Archive for the 'Lekcije' Category

Mini foto kurs u Ateljeu Milene Čvorović

Mini foto kurs u Ateljeu Milene Čvorović

U saradnji sa Ateljeom Milene Čvorović, Maja i ja smo spremili mali foto kurs namenjen pre svega svima koji se bave rukotvorinama, a nisu baš vični fotografisanju svojih radova. Kurs je namenjen vama koji imate fotoaparat, fotografišete pomalo ponekad, ali niste baš zadovoljni. Želite da vaše fotografije izgledaju bolje, verujete da može, znate da može bolje, ali sami ne uspevate.

Dođite da zajedno bez mnogo priče o komplikovanim tehničkim detaljima, proučimo neke osnove fotografije i fotografisanja u kućnim i improvizivanim uslovima. Zajedno ćemo obraditi jednostavne tehnike koje će vam olakšati fotografisanje pletenina, nakita i raznih drugih sitnih rukotvorina.

Takođe, pričaćemo malo i kako da jednostavno obradite svoje fotografija i kako da ih najbolje pripremite za slanje elektronskom poštom ili postavljanje na društvene mreže. U ovome ćemo se posebno osvrnuti na to kako da svoje fotografije postavite na blog, Facebook stranu ili slično.

Početak kursa predviđen je za sredu, 19. jun 2013.

Broj mesta je ograničen, zato se prijavite na vreme.

Kurs traje 3 termina, po 2 i po sata, i održava se u Ateljeu Milene Čvorović na Dedinju.

Cena celog kursa je 3500din, a za polaznice ranijih kurseva u Ateljeu 3000 din.

Za dodatne informavije i prijavljivanje pišite na skola.pletenja@gmail.com.

3 važne stvari koje bi trebalo da znate o svom fotoaparatu, a nije redak slučaj da ne znate

3 važne stvari koje bi trebalo da znate o ...Tabele sa nabrojanim osobinama aparata su većini vas poznate, ali neke stvari ne mogu da se tumače samo tako usko. Ove 3 stavke koje ću nabrojati ovde, redom imaju svoje mesto na tabelama u tehničkoj dokumentaciji ili nekim pravilima fotografisanja, ali je tako svedena priča uglavnom suva i bez neke ozbiljnije veze sa stvarnom situacijom. Ova priča neće biti samo to u naslovu, već će se malo provući i kroz način na koji ljudi koriste fotoaparat, samo mi je bilo malo bezveze da produžavam naslov još preko ovoga što sada jeste.

1. Vreme do prvog snimka.

Koliko god da vlasnici DSLR mašina na ovo pitanje odgovaraju sa „odmah” i ne mogu biti više u pravu, mislim da je priča šira. Tačno, ova stavka se po tehničkim dokumentacijama često izražava precizno kao rezultati sprintera, ali u suštini taj podatak ne može biti manje pouzdan. U realnim okolnostima, od momenta kada nešto primetite, do momenta kada možete napraviti snimak, ima faktora koji ozbiljno menjaju situaciju.

Realno, nije bez rezona stav da treba uvek napraviti jedan snimak odmah, prosto, bez razmišljanja i promišljanja, čim se nabode fokus, bez obzira na sve ostalo. BtW: o fokusu detaljnije tamo negde pred kraj.

Faktor koji može neizmerno da uspori sve ovo je podešavanje aparata. Banalan slučaj je da na primer u momentu kada uspete po receptu predhodnog pasusa napravite prvi snimak, shvatite da vam aparat zbog nečega sinoć ima zrelo četvorocifreno nasviran ISO i hrabro produženu ekspoziciju i da će ceo snimak biti blještavo beo, sa par svetlo sivih detalja tamo gde su najtamnije senke. Verujem da nisam jedini kome se takva ili slična stvar dešavala. Ono što može uspešno da reši ovakve probleme su neka dežurna podešavanja u koja vraćate aparat, svaki put kada ga vraćate u torbu ili džep. U suštini nije greška ni da to bude potpuni auto mod, ali onda se svodite na gubitak bilo kakve kontrole. Moja omiljena kombinacija je prioritet blende na najširu vrednost i AutoISO, bar do sada mi se nije desilo da me na prvom snimku ozbiljno izneveri.

Ako ipak imate aparat koji je malo lenj na buđenju, savladajte to vreme i ne trošite ga na gledanje u aparat. Nek je i sekund i po, potrošite to na brzu procenu kadra. Nekad i to vreme, koliko god da je kratko, dobro dođe.

Ova priča se dobrim delom može lako pričati i na temu vreme do prvog sledećeg snimka. Jeste, i ovo se često računa pod „odmah” i ako čitamo tabele jeste, ali … Ima kada nije. To je slučaj kod nekih kompakta ili mobilnih telefona, kada ipak prođe neko vreme dok aparat ne bude spreman za sledeći snimak.

U suštini to „ali” se više odnosi na reakciju fotografa nego fotoaparata. Ako ste već napravili „prvi” snimak i zadovoljni ste kako se automatika snašla u čitanju merenja, slobodno nastavite. Jedan snimak je super, nekoliko snimaka je bolje. Nastavite da snimate, ali kada već imate nešto urađeno, potrudite se da svaki sledeći „isti” bude bolji. Po potrebi se pozabavite korekcijom ekspozicije, birajte bolji ugao ili bolji momenat … koliko god možete.

2. Najduža upotrebljiva ekspozicija iz ruke.

Postoji u fotografskom svetu neko staro i ukorenjeno uverenje da je to jako prosto. Najduža ekspozicija iz ruke je u stvari razlomak sekunde čiji je imenioc (to je onaj broj ispod crte) žižna daljina objektiva. Danas je ta priča malkice proširena, a postoje tri stvari koje značajno utiču na celu ovu priču.

Na prvom mestu je senzor, tačnije dimenzije senzora. Većina novih DSLR i Mirrorless aparata ima senzor maji od dimenzija kadra Lajka formata (24 x 36 mm) pa se samim tim i žižna daljina množi onim čuvenim „krop” faktorom. Njime se izračunava koju bi žižnu daljinu trebalo da ima objektiv koji na FullFrame aparatu ima isti vidni ugao kao taj vaš objektiv na vašem aparatu. Prosto rečeno, menja glavnu stavku u gore pomenutom razlomku.

Druga ozbiljna stvar koja utiče na dužinu ekspozicije je velika promena koja se desila u novije vreme u načinu fotografisanja, tačnije u načinu držanja fotoaparata. Do pre par godina bilo je nezamislivo da se aparat ne drži čvrsto i stabilno sa obe ruke. Ne samo kompakti, već često i DSLR aparati se tokom snimanja danas drže smo jednom rukom i to skroz ispruženom. Taj položaj aparatu ne daje ni tračak stabilnosti i ozbiljno skraćuje svako vreme u kojem se može postići pristojno oštra fotografija.

Treći faktor u ovoj priči je olakšavajuća okolnost zvana stabilizacija. Većina novih fotoaparata i/ili objektiva je opremljena sistemom optičke stabilizacije slike i što je najlepše, ta sva tehnika sve lepše i pouzdanije radi, ali nije svemoguća i ima svoje granice. Pored toga, koliko god stabilizacija mogla da se izbori sa pomeranjem aparata, velika pomeranja u stranu i naginjanje na stranu su još uvek van domašaja ove pomoći.

Za slučaj da se i dalje pitate kako onda da izračunate koja je najduža ekspozicija kojoj možete raditi iz ruke, odmah da kažem da na to pitanje nemam odgovor. To morate samo da vidite. Nisu sve ruke jednako mirne, a pošto su vam vaše uvek pri ruci, izvolite, ispitajte ih.

Nađite vremena da napravite mali eksperiment. Snimite seriju „istih” snimaka, sa sve dužim i dužim ekspozicijama i posle uporedite sve te rezultate na monitoru i vidite dokle se proteže mir vaše ruke i koliko se možete pouzdati u stabilizaciju. U ovom slučaju, svaka matematika je manje pouzdana od iskustva.

3. Najbleđi kontrast na koji može da se nabode fokus.

Autofokus je čudo. Čak i priličan broj HardCore zagovornika ručnog podešavanja svega na fotoaparatu lako preskoči da je i ovo automatika, a jeste. Međutim, koliko god da je čudo, nije magija, već prilično moćna tehnologuija, sa nekim ograničenjima.

Autofokus u principu radi na prilično istovetnim principima kao i manuelno fokusiranje, sočiva u objektivu se pomeraju dok projektovana slika ne bude zadovoljavajuće oštra. Poenta je u tome što danas autofokus uglavnom to radi brže i preciznije nego što je to moglo ručno da se uradi. Loša strana u celoj ovoj priči je da neke stvari jednostavno nije moguće precizno fokusirati. Najdrastičniji primer je jednolično osvetljena jednobojna površina koja je bila i uvek će birti nerešiv rebus za skoro svaki oblik fokusiranja.

U redovnim svekodnevnim dnevnim situacijama skoro svaki fokus će naći nešto na šta će se zakačiti, ipak postoje dve specifične situacije kada fokus ume da omane. To su suviše jednolična površina koja se fotografiše i nedostatak svetla tokom fokusiranja. Rešenja postoje i brojna su. Prvo rešenje manjka svetla je uvek sveto i skoro da i nema fotoaparata koji nema dodatno „AF assist” svetlo. Neka od tih tešenja rešavaju i drugi problem tako što je to dodatno svetlo rešeno tako što se na fokusiranu scenu projektuje neka mrežica ili tekstura. Ovo je veoma česta pojava kod eksternih bliceva.

Ipak, nezamenljiva stvar u celoj priči je opet vežba. U igri fokusiranja, dva su važna cilja. Onaj najvažniji, da fokus nekako bude naboden je manje-više neminovan, ali da bude precizan i brz može i da se ne desi. Igrajte se fokusiranja, slobodno, kad nemate nešto posebno važno da radite, posebno ako vam je u rukama nov tek nabavljen aparat. Uvek imajte na umu da umereno promašenu ekspoziciju često možete da sredite u obradi, ali mutna fotka je mutna i tačka. Ma šta tačka, uskličnik!

Saveti za bolje fotografije na vašem blogu

BlogomanijaOvaj post je sažeto kratko predavanje na ovu temu upravo održano na Blogomaniji. Konkretno, evo zašto sam na početku predavanja rekao da nema potrebe da zapisujete šta sam pričao.

Pronalaženje fotografija za ilustrovanje tekstova na blogu

BlueVertigoZa početak, šta ako niste fotograf i nemate ni fotoaparat, ni želju da se time bavite, nego koristite nepresušni internet izvor za fotografije kojima ilustrujete svoje reči? Pa, ništa. To je u principu to i tu nema nešto posebno sporno, ali može ponekad da se desi da nekom ugazite u sujetom naliveni akvarijum autorskih prava. Za vas imam jedan lep link koji se zove BlueVertigo. Tamo možete naći nekoliko linkova ka sajtovima koji nude besplatne „stock” fotografije (Stock photo / Free) i to uglavnom lepo tematski sortirane. Jedan od najpopularnijih sajtova među blogerima je FreeDigitalPhotos.net.

Fer bi bilo da sve tuđe fotografije potpisujete imenom autora i izvorom odakle su preuzete.

Fotografisanje u kućnim uslovima

U fotografiji, kao i u svemu drugom važi da bez alata nema zanata, ali fotografija spada u onu dodatnu podgrupu u kojoj ako ne znate zanat, alat može biti samo preskupa igračka. Potpuno je tačno da bolji i skuplji fotoaparati sa više dodatne opreme mogu napraviti tehnički bolje fotografije, ali to neće uraditi sami od sebe. Zato je važno da pre nego što se odlučite da investirate neke pare u foto opremu, investirate malo vremena i upornosti da saznate što više i naučite da i nešto što već imate upotrebite do maksimuma.

Sve vreme ovde pričamo o fotografijama relativno malih dimenzija što u startu znači da se prhvatljivi rezultati mogu postići ponekad čak i mobilnim telefonom ako ima dovoljno svetla.

Što se nekih osnovnih lekcija tiče, tu je profesor Jutjub odličan izbor. Za početak pogledajte lekcije iz serije “Photography One on One” sa “Snapfactory” kanala. Takođe interesantne su i lekcije sa kanala “Michael Andrew Photography School”.

Neki od sajtova na kojima možete naći korisne savete i lekcije su:

Takođe, jako korisno štivo, ako vam padne pod ruke, je i kolekcija Dina Kolinsa: “The Best of Dean Collins on Lighting

Saveti za napredak po pitanju iskustva i kupovine nove opreme

Kada naravno dođe vreme (i skupe se pare) za kupovinu, nije svejedno šta kupujete. Novi fotoaparat često prvi na listi, ali ne mora uvek da bude tako. Ako imate DSLR aparat, razmislite prvo o kupovini nekog boljeg objektiva. Ako realno pogledamo, čak i nekoliko godina stari fotoaparati, ako su normalno paženi i održavani, još uvek prave fotografije prilično visokog kvaliteta, ali bolji objektiv uvek može da popravi sliku. Dobar objektiv vam ostaje i kada prodate stari aparat i kupite novi , ali samo ako kupujete aparat istog proizvođača. Za slučaj da vas zainteresuje, kvalitetne prikaze velikog broja objektiva za različite modele fotoaparata možete naći na sajtu Photozone.

Ovde dolazimo do nove važne stvari, a to je kompatibilnost. Pre kupovine bilo čega novog, dobro se raspitajte koliko je to šta god novo kupujete kompatibilno sa onim što već imate. Pogotovo što neki veoma skupi dodaci i uređaji imaju jako mali krug aparata i opreme sa kojima su kompatibilni.

Kako god da krenete, pre ili kasnije ćete doći do prve najvažnije stvari za dobru fotografiju, a to je svetlo. Više svetla je uvek prednost, a kada se priča o svetlu za fotografiju, tu postoji i dodatni faktor. U fotografiji se koriste dve vrste svetla: trenutno i stalno osvetljenje. Trenutno osvetljenje su blicevi, stalno osvetljenje su lampe i reflektori. I jedno i drugo je dobro, ali razlike postoje. U najkraćim crtama:

- Blicevi daju jače svetlo, odlični su za fotografisanje ljudi i svega što ne stoji uvek mirno. Da bi se pravilno koristili mora da postoji dobra veza između fotoaparata i bliceva da bi svi bljesnuli istovremeno, tačno kad treba. Još jedna dobra stvar kod bliceva je što se (za razliku od sijalica i reflektora) po boji svetla ne razlikuju od dvnevnog svetla, pa se lako koriste i danju kao pomočno svetlo.

- Reflektori daju nešto slabije svetlo, najbolji su za fotografisanje statičnih, mirnih stvari, pogotovo kada je aparat na stativu. Mana im je što nisu samo rasvetno nego i grejno telo, što može ozbiljno da zasmeta u tesnim prostorima. Prednost im je što su pored upotrebe u fotografiji, jednako korisni i za video snimanja, u čemu su blicevi neupotrebljivi.

.

Opširniju priču o Majinom i mom zajedničkom nastupu i njene, takođe veoma korisne savete možete pogledati OVDE.

Live-TV snimak celog našeg zajedničkog nastupa možete pogledati OVDE.

White Balance

.

White Balance - [iõ] - Dejan Danailov © 2012.

.

Malo detaljniji rimejk istoimenog snimka koji sam pre par nedelja napravio mobilnim telefonom. Interesantan očigledan primer koliko boja svetla zaista može uticati na boje same fotografije.

EXIF … ukratko …

EXIFEXIF je verovatno najvažnija sporedna stvar u savremenoj digitalnoj fotografiji. To je mali komplet informacija o snimljenoj fotografiji smešten u isti fajl sa fotografijom.  Po sadržaju, fotografima jako zanimljiv i koristan zbog informacija o fotoaparatu i podešavanjima samog snimka, u novije vreme i informacijama o autoru, ključnim rečima i GPS lokaciji.

Flešbek intermeco …

EXIF se nekada zvao „Fotografska beležnica”, imao zelenkasto šarenkaste tvrde korice i strane išpartane na visoki karo. Još pre toga fotografi su ponekad imali potrebu da vode beleške o snimanjima, profesionalni drastično češće, ali je naravno bilo i amatera sa ozbiljnom dokumentacijom. Među prvim pokušajima da se neki podatak o snimku nekako ugradi u sam snimak je bila ona poznata opcija da se u donjem desnom uglu fotografije vidi datum, a možda i vreme kada se desio klik. Neki su ovaj detalj obožavali, neki čak na protiv. Čule su se povremeno priče o eksperimentalnim pokušajima da se neki dodatni zapisi dodaju (svetlom) na spoljnoj ivici filma do perforacije, ali nekih rezultata za pamćenje nije bilo.

Onda se pojavio onaj APS sistem koji je u startu imao predviđenu opciju da aparat i/ili printer, u obliku magnetnog zapisa upisuju neke podatke na malu  površinu između snimljenog kadra i ivice filma. Te informacije su po poterbi u  procesu izrade na printeru mogle biti odštampane na poleđini fotografije.

Razvoj digitalne fotografije je doneo i prve pojave dodatnih informacija ubačenih u fajl, ali je nepostojanje nekog jedinstvenog standarda takve akcije držalo u granicama kapitalističke darežljivosti  proizvođača.  Ta šarenica nije mogla večno da traje pa su tako neki pametni Japanci 1997 sklopili prvi dokumentovani opis EXIF-a kakvog ga danas znamo. Aktuelna revizija ovog standarda je 2.3 i objavljena je u proleće 2010.

Šta sve ima u EXIF-u

Spisak je podugačak, po suštini bi se mogao podeliti na dva dela, tehničke informacije i ostalo.

Tehnički deo počinje  fotoaparatom kojim je fotografija snimljena i dalje idu vrednosti osnovnih parametara ekspozicije (otvor blende, dužina ekspozicije i ISO osetljivost), podešavanja modova merenja i eksponiranja, kompenzacije, balansa belog, aktivnosti blica i još svačemu. Ako su aparat i objektiv (uslovno rečeno) u sistemu tu su i parmetri objektiva kao što su žižna daljina, fokusirana daljina, maksimalni otvor blende, a ponekad i sam model objektiva i ekvivalent žižne daljine na “Lajka” formatu (FullFrame senzoru). Ako je fotografija obrađivana, u EXIF-u je i informacija o programu kojim je korišćen za obradu, ako je u pitanju skeniran film (negativ ili pozitiv) u EXIF-u se nalazi informacija o skeneru.

Od ostalih informacija tu je prvo ime autora, ako je uneto, a trebalo bi da jeste ako autor drži do sebe i potpisuje svoje fotografije. Ove informacije se lako unose u bilo kom programu za obradu i fajl menadžment fotografija, a neki modeli (Nikon DSLR na primer) nude mogućnost da ime autora bude upisano u EXIF već u aparatu.

Pomenuto pamćenje GPS lokacije pravljenja snimka može biti uneta u obradi ili u samom aparatu, ako aparat ima (ugrađen ili posebno dodat/priključen) uređaj za GPS lociranje. Ova opcija je na primer, posebno bila korisna ekipi koja je u Land Roverima špartala Afrikom u nameri da snimi retke momente akcije i dokolice ugroženih vrsta ljudi i životinja. Danas se ova opcija najčešće može naći na snimcima sa “pametnih” telefona, tek da se zna gde se desila žurka na kojoj su se veseli gosti zajedno fotkali.

Opcija unošenja ključnih reči je (koliko znam) još uvek ne postoji kao opcija upisa u samom aparatu, već se dodatno unose tokom obrade i jako su korisne za potrebe organizovanog arhiviranja, a neophodne za uspešno poslovanje ozbiljnih Stock fotografa.

Sa ili bez …

Da li će EXIF neke fotografije  na internetu biti dostupan ili ne, zavisi pre svega da li je autor snimio fotografiju sa EXIF-om. Ovaj izbor se u svim programima za obradu može naći pod imenom (na primer) „keep EXIF”, „Preserve Metadata” i slično. Postoje mišljenja da je stvar osnovne savremene fotografske kulture, ostaviti EXIF uz fotografiju.

Još jedan važan faktor u celoj priči je i da li sajt na kome je fotografija postavljena podržava prikaz EXIF-a. Fotografije prikazivane kroz Flash su uvek bez EXIF-a. Popularni Facebook na primer radi rekompresiju svake postavljene fotografije i potpuno čisti EXIF iz fajla. Istini za volju, većinu ljudi koja gleda većinu fotografija tamo EXIF ič ne interesuje, pa takav potez smatram potpuno normalnim.

Isto, u stvari slično se dešava i na Flikeru i 500px. Na serveru stoji kopija u punoj rezoluciji, a EXIF (ako ga je u fajlu bilo) dostupan je zasebno. Za razliku od 500px gde se vidi samo najosnovnije, Fliker može da se pohvali veoma detaljnim prikazom na linku informacija o fotoaparatu kojim je snimljena.

Tumblr, WordPress i Picasa čuvaju fotografije sa EXIF-om.

Važan detalj u odluci da li ćete svoje fotografije snimati sa EXIF-om jeste i da li ih možda šaljete na neki konkurs ili u neku redakciju.  Neke propozicije ponekad rigorozno nalažu snimanje, a neke i detaljno popunjavanje EXIF-a bar svim informacijama o autoru. Neki put je sve ovo potpuno opravdano, pa imajte to na umu. Postavljanje pitanja umesto nagađanja često ume čoveka da poštedi silnog češkanja (ovo inače ume da važi i van okvira EXIF-a).

Pregled EXIF-a je stavka koja spada „tamo pod properties”, a za bogatiji prikaz ima raznih bonus rešenja koja se lako nalaze unošenjem „EXIF viewer” u polje pretrage dodataka vašeg omiljenog browsera.

Sirovo, neprerađeno, kratko rečeno RAW

DSLR image sensorU bukvalnom smislu, RAW fajl format je sirova neprerađena slika koja nakon osvetljenja senzora samo prolazi kroz analogno/digitalnu konverziju i ta digitalna informacija se onda nekako uredi da može biti snimljena kao fajl u memoriji fotoaparata. Za razliku od toga fotografija u JPEG formatu prođe kroz ozbiljnu obradu u samom aparatu pre nego što se snimi na karticu.  Iako su baš baš prvi digitalni fotoaparati podržavali samo RAW fajl format, već jako brzo se kao osnovni fajl format u digitalnim fotoaparatima ustamovio JPEG, ponajviše zato što kao komprimovani format generiše “lakše” fajlove.

.

Flešbek intermeco

JPEG je skraćenica od „Joint Photographic Experts Group” a u tu grupicu su se 1986. sklopili pamet i pare i nakon ozbiljne debate 1992. ustanovili standarde ovog jedinstvenog formata. Ono čime se ovaj fajl format toliko izdvojio od ostalih je malo kontroverzan, ali ispostavilo se odličan koncept kompresije uz selektivno, odmereno razaranje same slike, koji je dopuštao korisniku da sam odabere stepen kompresije i tako balansira između zadržavanja detalja na fotografiji i kreiranja što lakšeg fajla.

Vremenom se ipak pokazalo da ovaj savršeni komprimovani fajl format nije dovoljan i da i za RAW kao kompletniju i bogatiju informaciju ima dosta zainteresovanih. Ovome je pogotovo doprineo napredak kvaliteta samih senzora digitalnih fotoaparata.

Potpuno uobičajena situacija u današnje vreme je da svaki iole kompletniji i kvalitetniji aparat može prema želji korisnika da snima i JPEG i RAW fajlove.

.

Razlike između RAW i JPEG fajlova

U digitalnoj fotografiji razlika između snimanja fajlova u JPEG i RAW formatu nije u samom fajl formatu već (već pomenuto) u obradi kroz koju snimljena slika prolazi pre snimanja na memorijsku karticu aparata. Pošto pri snimanju u RAW formatu slika ne prolazi kroz komplikovanu obradu u fotoaparatu, na izgled same slike utiču samo tri osnovna parametra ekspozicije: otvor blende, dužina ekspozicije i ISO osetljivost. Kada se fotografija snima u JPEG formatu, pored ova tri pomenuta na izgled slike utiče niz obrada koje se u aparatu događaju uz, ili bez kontrole korisnika. Krenimo redom.

Redovne obrade slike koje se uvek obavljaju, prema podešavanjima korisnika ili automatski
• Demozaiking
• Obrada/redukcija šuma
• Korekcija balansa belog
• Korekcija kontrasta
• Određivanje načina prikaza boja (sRGB/AdobeRGB kolor prostor)
• Korekcija zasićenosti i/ili naglašenosti određenih boja
• Određivanje dimenzija
• Izoštravanje

Pored ovih, zavisno da li su kroz podešavanja aparata aktivirana, u fotoaparatima su dostupna i još neke obrade:
• Kolor konverzije (crno-bela, sepia)
• Korekcije i/ili prividno proširenje dinamičkog opsega.
• Efekti

Tek nakon svega ovoga, snimljena fotografija prolazi kroz JPEG konverziju i snima se na karticu aparata kao fajl.

.

Poređenja

Snimanje u RAW formatu donosi uglavnom prednosti, ali i poneke mane. Opet redom, RAW fajlovi su:

• Bogatiji dimaničkim opsegom tonova same fotografije koji je važan ako se fotografija dodatno obrađuje, a posebno je važan ako na snimljenoj sceni postoji velika razlika u tonu između najtamnijih i najsvetlijih delova slike.

• Manje osetljivi na podešavanja aparata (osetljiv samo na parametre exponiranja), Na sliku u JPEG formatu utiču baš sva podešavanja fotoaparata. Ovde je posebno važno navesti balans belog (White Balance) kao važan deo obrade/korekcije boja u aparatu, a iz RAW fajla se može razviti slika bilo sa bilo kojom WB korekcijom.

• Veliki (teški) fajlovi, uvek, čak i kada proizvođač nudi opcije kompresije slike. JPEG fajlovi su prilično „lakši”. Osim što ovo znači da će vam se kartica brže napuniti, dodatni problem može biti što se RAW fajlovi duže vreme snimaju na karticu, pa je manji broj snimaka dostupan pri kontinualnom snimanju pre zastajkivanja između snimaka.

• Kod većine fotoaparata isključivo u maksimalnoj dimenziji pune rezolucije senzora ili jako malo podešavanja. Za JPEG fajlove se može podesiti dimenzija koja će biti snimljena na karticu.

• Skoro neupoterbljivi bez posebne obrade, za razliku od JPEG fajlova koji su primenljivi direktno iz fotoaparata. Ovo konkretno znači i da je za maksimalan kvalitet potrebno i neko znanje i iskustvo u obradi. Za optimalne rezultate u JPEG formatu je dovoljno upoznati podešavanja fotoaparata.

Pored svega navedenog, mora se imati na umu i da su RAW fajlovi specifični za svaki model fotoaparata. Čak RAW fajlovi sa aparata različitih proizviđača imaju različite ekstenzije. To konkretno znači da ne postoji savršen univerzalan filter za otvarfanje ovih fajlova što se najčešće primeti kada nekim starijim programom pokušavamo da otvorimo RAW fajl novijeg fotoaparata. Ovaj problem sami proizvođači programa rešavaju redovnim dopunama arhiva filtera za otvaranje RAW fajlova, koje sami korisnici treba da skinu sa njihovih sajtova i instaliraju. Par korisnih linkova:

Adobe Camera Raw and DNG Converter for Windows

Adobe Camera Raw and DNG Converter for Macintosh

Adobe DNG Converter

ACDSee Support 

Apple Aperture Support Downloads 

.

I na kraju, vi sami odlučujete. Ja sam već odlučio, uvek snimam paralelno RAW fajl i JPEG najmanje dimenzije, ako zatreba za nešto brzo i za sada me ta kombinacija sasvim fino služi.

Stvarno i nestvarno

Jel pratite Fstoppers? Ako ne, trebalo bi, bar po nekad. Na tom blogu često ima interesantnih priča, saveta i još svačega, a ovaj njihov post sam morao da pomenem.

B-25: Bomber Crew Plus One by Eric Curry

B-25: Bomber Crew Plus One by Eric Curry

Američki fotograf Erik Kari (Eric Curry) se specijalizovao u ne tako novoj fotografskoj tehnici „slikanja svetlom” koja se u osnovi bazira na neizmerno dugačkim ekspozicijama tokom kojih se scena selektivno osvetljava ili kreira ručno usmeravanim reflektorima ili batrerijskim lampama. Digitalna tehnologija je tu izuzetno pipavu i komplikovanu priču dosta uprostila, a savremene mogućnosti naknadne obrade i kombinacija različito osvetljenih snimaka su ovu tehniku dodatno nadgradili.

Erik ovom prilikom objašnjava ceo proces snimanja starog bombardera B-25, a iskreno preporučujem da pogledate i ostale filmove na njegovom YouTube kanalu.

Uživajte.

Podešavanje monitora

Koliko puta vam se desilo da svoje fotografije na nekom drugom računaru vidite potpuno drugačije? Bar jednom sigurno. Nema tu ništa čudno, jednostavno nisu svi monitori isto podešeni. Najveći problem u prikazu fotografija na monitoru je što se ne može očekivati da će se svako potruditi da pomeri svoj monitor sa osnovnih (Default) podešavanja koja su najčešće prilagođena prikazu dokumenata i web strana. To uglavnom znači pojačan kontrast i jarkije boje, pa nekome tako prikazane fotografije čak izgledaju bolje.

Zašto se onda uopšte truditi oko podešavanja monitora? Pa, ako imate nameru da se potrudite oko svojih fotografija, red bi bio i da ih propisno obradite, a da bi ih kvalitetno obrađivali, morate ih dobro videti. Pošto obrađujete ono što vidite, ako vam je monitor loše podešen, svaka vaša obrada je u startu loša. Ako vam je monitor dobro podešen, vaše fotografije će bolje biti obrađene i bolje će izgledati..

Pre ozbiljnije priče da razjasnim nešto važno. Postoje dva osnovna načina da popravite prikaz na svom monitoru: kalibracija i podešavanje. Kalibracija je bolji, ali i komplikovaniji način tokom kojeg se za podešavanje koriste dodatni uređaji koji se postavljaju na monitor i pomoću odgovarajućih posebnih programa iz monitora se izvlači maksimum. Za razliku od toga, podešavanje se radi „na oko”, nije toliko precizno, ali je svakom dostupno. Još jedna važna stvar, svaki monitor može da se podešava, ali ne može baš svaki da se kalibriše. Ovaj tekst se neće baviti kalibracijom nego, kao što i ime kaže, podešavanjem. Na internetu se može naći dosta saveta i pomagala za podešavanje, ovde ću izdvojiti nekoliko linkova kao ličnu preporuku.

Na sajtu Imaging Resource veoma korisnom pre svega ako vas interesuju opisi i prikazi različitih modela digitalnih fotoaparata, postoji i strana posvećena podešavanju monitora. Na toj strani se nalaze dve slike za testiranje i podešavanje prikaza najtamnijih i najsvetlijih tonova na monitoru. Na obe slike (White Point Checker i Black Point Checker) važno je da jasno vidite razliku u tonovima između kvadrata na gornjoj trećini i sredine i podesiti monitor da koliko god je moguće vidite i razlike između kvadrata na donjoj trećini i sredine.

Na sajtu Photo Friday (takmičarski sajt sa nedeljnim foto zadacima) postoji takođe korisna alatka za osnovno podešavanje monitora. Na dobro podešenim monitorima se raspoznaju razlike u tonu svih površina iznad svakog slova u skali na vrhu strane, po tri najsvetlija i najtamnija tona u koncentričnim krugovima ispod toga i po dva najsvetlija i najtamnija tona u pravougaonicima na donjoj polovini strane.

Dobar link je tabela za kontrolu prikaza sivih tonova kroz celu sivu skalu na sajtu Dry Creek Photo. Svaki kvadrat u ovoj tabeli je podeljen na pola po horizontali i što je kvadrat višlje u tabeli, veća je razlika u tonu između tih polovina. Vrednosti na donjoj strani tabele su osnovne vrednosti tona donje polovine kvadrata, a vrednosti na levoj strani predstavljaju razliku koliko je gornja polovina tamnija od donje. Na korektno podešenom monitoru se jasno vide razlike između gornjih i donjih polovina kvadrata u gornje 2/3 tabele, a na odlično podešenom monitoru se te razlike neće primećivati samo u donjem redu (eventualno donja 2 reda).

Pored ovih jednostavnih, u detaljnom podešavanju vam mogu pomoći i OVAJ i OVAJ link. Oba linka su strane sa po nekoliko različitih alatki za podešavanje.

Pa, kako su vam podešeni monitori?

.

OnLine lekcije linkovane na PetaPixel blogu

.

Raznoraznih fotografskih lekcija na internetu ima gomila, ali je sindrom prepričavanja prepisanog da ne bi ispao plagijator, prilično čest slučaj. Baš zbog toga su mi se svidela ova dva prilično originalna linka koji su se prošle nedelje pojavili na  PetaPixel blogu.

.

CameraSim - The Online SLR Simulator

CameraSim - The Online SLR Simulator

Za Online SLR Camera Simulator bi se na prvi pogled moglo reći da je neozbiljna igrica, a na drugi pogled se vidi da i nije nešto preterano neozbiljna. Ovaj mali simulator omogućava jednostavno eksperimentisanje sa prikazom prilično vernog rezultata. Dostupnim klizačima korisnik može da menja jačinu svetla, udaljenost od modela, vidni ugao objektiva i tri osnovna parametra snimanja: ISO osetljivost, otvor blende i brzinu zatvarača. Pored potpunog ručnog podešavanja, ponuđena je i mogućnost simuliranja rada aparata u režimu prioriteta blende i ekspozicije. Prijatno igranje.

.

Depth of Field Explained @ SnodArt.com

Depth of Field Explained @ SnodArt.com

A kad se zasitite igranja, možete da pogledate i ovaj odlično napravljen filmić koji na jednostavan i razumljiv način (pod uslovom da razumete engleski) objašnjava fenomen dubinske oštrine. Iako se u priči formalno priča o video snimanju, na odlično primerima ilustrivan način se pokazuje kako u stvari to otvor blende, žižna daljina i daljina do objekta utiču na to koliko je oštro ili neoštro ono što jeste i nije fokusirano. Dodatni bonus u ovom slučaju je što je autor Justin Snodgrass na svom sajtu postavio i opciju slobodnog downloada celog ovog 20-minutnog filmića. Sjajno!

.

Fotografsko uputstvo za astronaute

http://www.petapixel.com/2011/03/19/nasa-astronauts-photography-manual/

E, ovo je baš veselo. Na PetaPixel blogu je osvanuo link sa Hasselbladove web strane posvećenoj Hasselbladu u svemiru. Kada čovek vidi ovakav naslov, svašta počinje da očekuje, ali na ovih 40-ak strana je spakovano „samo” sažeto osnovno uputstvo za upotrebu fotoaparata (konkretno Hasselblad 500EL/M), merenje svetla i postavljanje parametara ekspozicije, fokusiranje i pomalo o kadriranju. Sve naravno ilustrovano u skladu sa time šta astronauti redovno vide i fotografišu. Istina, nisam naleteo na redove posebno posvećene baratanju aparatom u bestežinskom stanju. U svakom slučaju, divna jedna knjižica korisna i nama koji ne putujemo svemirom u tim metalnim čudima što imaju rakete.

Kao što je poznato, NASA je nakon uspešne saradnje sa Hasselbladom, počela da nosi Nikone i ne znam da li postoji i neko Nikon izdanje ovakvog upitstva, ali zahvaljujući YouTubu  imamo prilike da OVDE i OVDE na primer vidimo kako se snalaze :)


Arhive …

Linkovi …

Mesto gde ja kupujem foto opremu:
• Axelfoto

Kolekcija značajnijih fotografskih linkova i novosti:
• Lensfler / Alltop

Jako dobar forum delom posvećen i fotografiji
• Dizajnzona

Flickr …

Dejan Danailov. Get yours at bighugelabs.com

Gravatar …

Twitter …


Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 73 other followers